Art Contemporain
A l’occasion du dixième anniversaire de notre association LES 2 ATELIERS, collectif d’artistes contemporains, notre siège social se transforme en un espace d’exposition associatif de 35 m², le rez-de-chaussée.
De novembre 2025 à décembre 2026, le rez-de-chaussée accueille six expositions, réunissant à chaque fois deux à trois artistes autour d’un même champ d’exploration : celui des espaces – vécus, traversés, habités, imaginés.
Nous mettons à l’honneur des artistes locaux, nationaux et internationaux pour croiser les regards et enrichir le dialogue autour des TERRITOIRE(s), qui, au-delà des frontières physiques, peuvent revêtir des dimensions multiples : historiques, culturelles, virtuelles, psychologiques, etc.
Nous proposons un lieu chaleureux et accueillant, dédié aux expérimentations et aux échanges entre artistes et publics.
Tous les deux/trois mois, ces expositions seront ponctuées de temps forts : vernissages, finissages, tous les deux à 18h30, des rencontres avec les artistes, visites pédagogiques, ateliers.
Horaires d’ouverture de l’espace d’exposition : les samedis et dimanches de 14h à 18h uniquement durant les périodes d’exposition.
Actuellement
Le rez-de-chaussée fait une petite pause d’hiver, la prochaine exposition aura lieu en avril.
Prochaine exposition
TERRITOIRE(S) #3
Jean-Baptiste Blocquaux / Jan Vičar
» Sous la Peau «
Dessin / Gravure
Du 16.04 au 10.03 – 2026
Vernissage jeudi 16 avril à 18h30 (en présence des artistes)
Ouverture les samedis et dimanches de 14h à 18h
Nocturne / Finissage dimanche 10 mai : ouverture de 14h à 21h (en présence des artistes)
La troisième des sept expositions consacrées à la notion de territoire, en propose une lecture élargie: celui-ci n’est pas appréhendé comme un espace strictement délimité, mais comme une réalité mouvante et en constante redéfinition. Le territoire devient ainsi un lieu de transformation, à la fois ancré dans le sensible et traversé par des questionnements intérieurs.
L’œuvre de Jan Vičar se nourrit des rencontres faites au fil de ses voyages. Par un jeu de trames et de superpositions, il en restitue la mémoire jusqu’à faire émerger une forme de peau – celle que seul le graveur peut révéler – où affleure une vie élémentaire, au-delà de toute figuration et de toute narration.
Pour Jean-Baptiste Blocquaux, c’est dans l’intimité de l’atelier que l’œuvre prend corps. C’est là qu’il s’attache à faire surgir le vivant: sous la surface, des images presque spectrales se dessinent, comme en suspension.
À l’ère de l’image virtuelle, le dessin et la gravure affirment une temporalité et une matérialité singulières. Par le geste, la ligne, l’incision et le travail de la surface, ils instaurent un rapport direct au corps et à la matière, où chaque trace conserve la mémoire de son élaboration. Ensemble, ils révèlent un envers du visible, fait de strates, d’effacements et d’apparitions, invitant le spectateur à pénétrer au cœur d’un processus de création lent, exigeant et toujours en devenir.
www.jeanbaptisteblocquaux.fr www.janvicar.com
Expositions précédentes
Photographies des vernissage et finissage
Photographies de l’exposition
Lecture par Suzanne Cloutier et Caroline Chaudré
TERRITOIRE(S) #2
Laure Guelle / Laure Tillion
J’ai peur de disparaitre
Du 8.1 au 5.2 2026
Vernissage le jeudi 8 janvier à 18h30
Ouverture les samedis et dimanches de 14h à 18h
Finissage le jeudi 5 février à 18h30
Duo entre l’artiste et la malade.
La vivante et la défunte.
L’artiste Laure Guelle, atteinte d’EM (Encéphalomyélite Myalgique) sévère expose sa nouvelle vie, faite de nouveaux mots, d’une autre identité : Laure Tillion, d’ami.e.s de chambre, de nouvelles images, d’étranges symptômes, de révolte, de poésie et de silences. Elle se considère comme une « activiste de lit » et comme une « artiste invisible, résistante de la résilience ».
Son travail explore la relation entre le corps et le vêtement comme espace d’expression identitaire, historique, social, poétique et politique. Sa création s’inscrit dans une démarche de recherche et de création pluridisciplinaire mêlant performance, danse, création sonore, installations et mises en scènes photographiques.
Dans cette exposition elle a imaginé d’évoquer la poétique du « vêtement maladif, revendicatif et chorégraphique » dans l’espace du lit.
www.laureguelle.fr
TERRITOIRE(S) #1
Igor ANTIĆ / Véronique DURAZZO / Didier DUCROCQ
Le code……… et la poussière
Du 6.11 au 4.12 – 2025
Vernissage le 6.11 / Finissage le 4.12
Ouverture les samedis et dimanches de 14h à 18h
Cette première exposition explore les multiples façons dont nous habitons et comprenons le monde aujourd’hui, dans ses fractures, ses mémoires et ses transformations. Les œuvres présentées déplacent le territoire de la matière vers l’image, de la cartographie géologique vers les flux de données, en passant par les archives personnelles.
Le territoire n’est pas seulement un espace géographique : il est moral, politique, symbolique et sensible. Il se creuse, se trace, se redéfinit, tout comme la mémoire, les archives ou les codes qui le régissent. Le code, qu’il soit informatique, algorithmique ou social, organise le monde et en révèle les structures invisibles, tout en laissant place à l’imprévu et à la perte de contrôle. La poussière, elle, témoigne de la fragilité et de la temporalité : elle rappelle que toute trace, qu’elle soit matérielle, visuelle ou numérique, est vouée à se transformer ou à disparaître.